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表演应该学习什么?

文章来源:星干线艺术教育2019-03-19 13:20:37


    表演学习最重要的却不是表演,而是“开窍”,想要作为一名演员,如果不开窍,没有悟性,学再多的表演技巧,也绝成为不了一名优秀的好演员,你学习、看书、观察生活、思考、经历的一切等都是让      你“开窍”变得有悟性、有灵性。记住你在表演过程中你绝不是道具、木头等,哪怕你没有一句台词,可你的眼神、表情、肢体、情绪、感觉等都可能会有表达,只要你在场景中或在镜框中出现,你就应该        以一个敬业的演员那样揣摩剧本、角色,导演的意图、这个戏需要你出现起什么作用,处理好角色与角色之间的关系和故事线情感线你需要演绎的状态等等。

一、感觉,信念与真实。
 影视艺术是感觉的艺术,感觉对了一通百通。信念:就是指将剧本中一切虚构的事务都看成真实存在的东西,相信是真的就是信念。信念也是在真实的基础上产生的。自信是知道自己可以做到才有的信心,而信念是对于即使不确定没经历的事情还依然坚信自己可以做到,所以一定要有自信心然后培养自己的信念感,如果你表演时一点信念感都找不到,不妨先去深入其境的去生活工作中去体验,观察,模仿、思考等,不过你也不必把世间所有的职业都做了或所有的事情都经历了才去做演员,你也可以查找相关资料或书籍或视听资料等去找感觉。

二、模仿与创造。
    1、模仿:指外部仿效,是表演的最初形式,也是演员必须具备的能力,没有模仿也就谈不上表现力(外部动作,从人物的外部入手),任何的学习都是从模仿开始,但要记住在模仿的基础上怎么升华、超越、有不同角度的体现,不要鹦鹉学舌照猫画虎。
    2、模拟:指内心的体验(人物内部的特点)
 创造:必须在观察生活素材的基础上去进行创造,观察生活要细,模仿要像,体验要深。表现要精。

三、想像。
 想像是情绪恢复的重要手段,是表演创作的重要心理技术,在原有感情的基础上创造出新的形象的心理过程就是想象。想象力是万力之源,表达力是万里之魂,一个演员没有想象力,演的人物就很呆板,没有灵魂。好的演员演戏都是活生生的把人物的魂魄演绎出来,这样才可能感染观众。学习画画是练习想象力的一个好方法,艺术都是相通的,还有一个古老的方法可以联系想象力,就是找一个无人安静的地方拿一支笔和一张纸,脑子里想到什么就写什么或画出来。当然你还需要读大量经典的书籍。

四、什么是注意力集中?
    1、根据角色明确的目的,把自己的注意力控制在一定的创造性的“注意圈”的注意范围。并时时不停的有机的注意一个必要的对象就是注意力集中。“注意”是一个古老而又永恒的话题。“注意’’是我们心灵的惟一门户。练习注意力的方法你可以一个人的时候找一个镜子对着镜子里的你交流对话或找一个自己感兴趣的是专注的完成它在这个过程中外界的一切事物都影响不了你。
    2、什么是影视艺术的注意?
 影视艺术的注意就是从有意识强制的开始达到自然有机的注意。学会训练自己的注意力。
    3、什么是交叉注意?
 注意力同时分散到几个对象上。这个比较难,一开始可以先集中两个,不要太多。
    4、什么是动作、行动、行为?
 动作:是指人体外部看得见的具体的属于身体四肢的形体活动。
 行动:是指为了达到某个目的通过动作和语言完成动作的过程(是一个有目的、由动作和语言完成的活动过程)动作和语言是完成行动的手段。
 行为:是涉及到人的思想品质,通过行动,动作揭示人的思想品质(是行动的抽象,涉及人的思想品质)。
    5、什么是戏剧动作?
 是有思想有目的,凡属于人类行为的动作,不同于实际生活的动作,实际生活中人们自己的行动是自然形态的,而戏剧动作是经过选择加工的,具有表现性质的,由意志产生,有一定属于人类行为的活动。
    6、戏剧动作三元素是什么?
    ①做什么?  ①动作即我做什么。
    ②为什么?  ②即目的我为什么做。
    ③怎么做?  ③调度即我怎么做(适应)    
    7、假设的作用有哪些?
    ①假设是创造的开端
    ②它能在短期内引起心理的变化与变动
    ③能推动想象,能够触发幻想
    ④能激起内部和外部的活动,是内心创造活动的推动力和刺激物。能推动创造进一步附合逻辑的发展。
    8、假使的种类?
    ①单层假使
    ②多层假使
    ③有魔力的假使。
    9、什么是规定情境?
 剧本的故事情节,剧本的事实,事件,时代,剧情,发生的时间地点生活环境,人物关系。布景,服饰,照明,音响效果,演员与导演,对剧本的理解,即一个演员在他的角色创造过程中剧本所规定的一切东西都属于规定情境,演员在创造角色中所规定的一切都是规定情境,规定情境也是假定虚构的想象的规定情境,包括剧中的时代背景,剧中的时间地点。
    10、规定情境和假使的关系?
    ①规定情境就是假使
    ②规定情境和假使是一种想象和虚构
    ③规定情境是假使的发展能引起心理活动的变化。
    11、动作的种类?
    ①心理动作(包括表情动作和语言动作)
    ②形体动作。
    12、什么是反动作?
 就是主观的活动受到客观的障碍,而克服障碍就是反动作。
    13、什么是情绪?
 内心情感通过动作表现于外就是情绪。
    14、什么是信念,信念与真实感的关系?
 把一切虚构的东西都看成真实存在的东西,把人为假的关系都看成相信它是真的关系就是信念。
 信念与真实感的关系:
   ①信念只是凭想象把虚构的一切取符合理化,把虚构的想象成真的取符合正确而严肃的态度,信你的对象是真的,信念自己对他的态度来创造真实感
   ②只有自己相信观众才能相信、自己感到真实观众才能感到真实。如果对象态度不对就不能产生信念真实感
   ③演员要有像儿童般的真实态度,能坚定不移的以假当真
   ④没有信念真实感就不能进行创造,就不能生活在影视中,形体动作就不能做到真实可信
   ⑤有了表演真实,演员在影视中要随时运用真实感来监督自己,戏剧的真实是相对的,它是产生在假使的信念上同时产生自我控制上。
    15、什么是信念与真实感?
 演员通过想象与假使,自己做的一切动作和情绪的表现都必须符合逻辑而产生的信念感与真实感。
 
以上只是一些理论,要想真正掌握肯定需要训练的。如果你对表演方面感兴趣,可以关注我们的网站,日月星盘表演培训学校培训是针对表演、编导、播音、舞蹈、声乐等专业的艺术考试。有北影等艺术院校的老师进行授课。如果想要报考表演专业的不妨与我们的在线老师取得沟通,让老师给大家普及更多更与艺考的常识和技巧。
 
 
小品表演怎么建立镜头感?
何谓表演镜头感?镜头感是一种比较抽象的概念,如演技巨星一旦面对镜头,那不仅仅是能立刻入戏,还可以立刻达到水准之上的表演。镜头感,或许也可以称得上是,当一个演员很明白自己应当以什么样的方式来演,应当怎样面对镜头最恰当。而影视演员表演时,是面对摄影机或摄像机的镜头的,因此,影视演员必须建立镜头感,包括演员对镜头画面效果的具体感受。适应不同景别以及各种摄影技巧的处理,适应电影或电视特有的场面调度等。如:远景(或全景)与特写(或近景)这二极镜头,显然要求演员运用不同的表演分寸和手段,不同的动作幅度和技巧来体现,前者着重形体的表现力;而后者则要求丰富的内心体验和细腻的面部表情,甚至一个不易察觉的眼神等。影视演员的表演是通过摄影机的拍摄,屏幕上的放映,间接与观众交流的。必须建立不同于“舞台感”的“镜头感”。
    它包括:
    1、镜头前表演的生活化。
    2、对画面效果的具体感受。影视时空自由给影视演员的表演提供了广阔的天地,然而这种自由需要通过有限的镜头画框来体现,所以演员要适应影视特有的表演区。
    3、对不同摄影技巧处理的适应。要求演员适应摄影师、灯光师拍摄技巧上的需要,熟悉不同的摄影技巧(推拉摇移、俯仰升降、长焦距、变焦距等)对表演的不同要求相限制,并能掌握对摄影机拍摄的具体感受。
    4、对不同景别及蒙大奇处理的适应。影视演员除了分析剧作家的影视文学剧本外,还要学会分析分镜头剧本,并依据导演的蒙太奇处理去构思自己的表演。如不同景别的镜头要求以不同的表演分寸和手段去体现。远景(或全景)与近景(或特写)两极镜头要求演员的表演运用不同的动作幅度和表现技巧。前者持重于外部形体的表现力,后者则要求丰富的内心体验和细微的面部表现。
    5、完成影视特有的场面调度。
    6、对摄影棚、实景拍摄及摄影机前无对象交流、借地位、借视线等影视特行技巧的适应等。
电影演员必须学会分析分镜头剧本提供的条件并根据导演的艺术处理来设计和构思自己的表演。
表演的总体效果电影在银幕上塑造形象比其他艺术在舞台上塑造人物有更丰富的表现手段,如不同景别的变化、蒙太奇结构处理、构图的变化、音响、音乐、色彩、光影等等。这些对演员的表演既是帮助,又是限制。演员的表演是通过这些表现手段综合处理后完成的,必须考虑到其总体效果。因此,演员要熟悉电影的各种表现手段,在塑造人物时,充分发挥电影的各种表现手段来丰富、烘托、加强自己的表演。
 
影视表演之小品表演考试六注意。
有些表演艺考生在考试之前不知道该怎么设计小品,怎么表演小品,导致影响考试的正常水平,得不偿失。今天就给大家说说影视表演之小品表演考试六注意。
    1、小品表演考试构思要扣题。根据题目设计好规定情景和自己的行动。只有在清楚的规定情境中考生才能展开丰富的舞台行动。
    2、矛盾冲突的设置。小品的构思与表演必须要有一定的矛盾冲突,在规定情境设置一个矛盾,表演就围绕这一个矛盾展开。
    3、小品的构思应该有头有尾。有矛盾的开始也有矛盾的化解;有始有终,有合理的出场也有合理的下场。
    4、表演过程中要有真实感和信念感。我们常说表演讲究真听、真看、真感觉,强调的也就是表演过程中的真实感和信念感。它是一切表演的根本,要相信自己的表演是真实的符合生活逻辑的,这点也是考官考查考生的重点。
    5、行动是小品表演的根本,而往往许多考生忽视了行动一味的用语言去讲述所以表现的内容,让考官"听清楚表演"而不是看清楚。所以考生应该尽量避免出现此类情况。在表演小品时应该尽量展开想象丰富自己的行动。
    6、考生在表演过程中应该相互适应。短时间的构思很难使小品做到十分严密。考生的考试在表演过程中会与实现的构思不太一致。因为小品的表演需要的是每个演员的互相配合而此时又无法控制其他考生的表演所以最好的办法就是学会适应。在其他考生的行动发生变化时你必须迎合他的变化并且适应它。只有这样你才能随着事件的发展继续你的表演,否则你可能在台上不知所措而中断表演。
   以上就是关于影视表演之小品表演考试六注意的相关介绍了,希望看完上面的信息能对你有所帮助。


   朗诵表演和话剧表演的区别:话剧和朗诵都是以口语表达为主要手段的表演艺术。但它们各自作为一门独立的艺术,却又有很大的区别。下面日月星盘表演培训学校表演培训学校带大家一起来看下两者之间的区别。
    一、语言表达上的区别
    1、话剧的口语和形体语言多是具象化、生活化的语言,而朗诵的口语、特别是形体语言则相对更抽象化一些,有时可以有一些接近舞蹈的形体语言。话剧的口表达追求生活感,节奏和韵律相对朗诵更贴近日常说话。
    2、朗诵的口语表达在说与唱直间,在生活感和说话感之间寻求张力,较之话剧台词,更需要音乐性和韵律感
    3、两者虽然都以口语表达为主,但在口语表达与形体语言表达的比重上,朗诵较之话剧,口语表达所占比例更大。
   
    二、身份感或角色感的区别:话剧表演和朗诵表演都需要进入角色,要有角色感。比如《将进酒》,无论在话剧中还是在朗诵中,演员都需要进入角色,把自己想象成正在酒中的李白。但两者在角色代入和表现上有很大区别。
    1、角色的形似和神似
    话剧是扮演角色。性格、语言、行为和服饰要尽量与人物原型逼真。不仅要神似,还要形似。朗诵则不是在扮演人物,朗诵只需要角色感,主要追求神似。主要在情感、语言、神态上贴近人物,而行为和服饰等则不必较真。
    2、单一角色和多角色
    话剧中演员扮演的是一个角色,而朗诵中,演员可以是多个角色,既是讲述着有是人物。而且是在多个角色转换中跳进跳出。
 
    三、情节表现上的区别
    话剧中的情节表现是相对完整、细腻和贴近真实的。朗诵中,情节的表现是碎片化和简略化或虚拟化的。比如《老人与海》这个作品,如果作为话剧表演,老人的升帆、系绳扣和鲨鱼搏斗以及睡着等动作,都是演员的具体表情、动作等行动表现。而朗诵中,这些情节,则不需要或不全部需要演员的动作来实现。
 
    四、表演规定情境上的区别
    表演情境的抽象化和具象化。话剧中人物、事件的行动是在具体时间、地点、环境中的。而朗诵中的人物事件的时间、地点、和环境,则是相对抽象和虚拟的。如此,朗诵的情境有更大的时空涵盖,给受众以更广阔的时空想象。比如《满江红》,如果在话剧中,会把岳飞置身于或战场、或狱中、或朝廷。(史上有第一次北伐、第二次北伐、和入狱前所写之说,还有此词为明代托作之说。)而朗诵中的情境则可能是不确定的和模糊的。这样人们即可感受到金戈铁马的战场氛围,也可感受到岳飞的报国之心被压抑的心境。


    表演命题训练
    衡量一个考生有没有演员素质,就是要看他在小品表演中对生活的理解力、想象力、表现力,以及表演时的信念感,即兴的适应能力和激情。
    现例举以下题供考生练习参考:
    (1)感觉练习:炎夏、冬雪、干渴、受伤。夜里看书听见老鼠跑动。
    (2)地点命题练习:火车站、电影字、急诊室、照相馆、公园里、自由市场、公用电话亭。
    (3)规定情境命题练习:风雨之夜、校庆团聚、意外归来、演出之前、告别父母、奔赴前线。
    (4)道具命题练习:(以道具为中心构思小品)水壶、红旗、手枪、马灯、一束鲜花、电话机、录音机。
    (5)多人命题练习:迎新、送别、寻找、发现、误会、挽留、相认、接待、躲雨、看榜。
    (6)遇到障碍的动作练习:采集标本、生火做饭、急事过河、走错了门、失去联络、发票丢了。
    (7)单人表演练习:护理病婴、雨夜出诊、野外遇蛇、夜半回家、妈妈生日、发现敌情。
    (8)双人交流练习:阻挠、联络、惜别、护理、索取、请求。
    (9)一句对话练习:(双人练习)
     “是你?”“是我。”
     “我告诉你——”“用不着了。”
    (10)多条件的综合练习:
    1.晚上复习功课,明天要考试。弟弟睡着了,忽然发现一张复习提纲不见了,原来是弟弟叠了纸飞机。
    2.送情报到某家,发现这家已被敌人监视了。你掩藏文件,巧布信号,安全脱险。
    3.麦田治虫、自己受药物轻度感染,终于想出办法,把治虫喷药工作做完了。
    4.出远门回家,给奶奶带了很多礼物,后来发现奶奶已经病故。……
 
   生活是万花筒,情境不同小品练习的内容和形式变化无穷。特别是随着改革开放,社会生活的变化日新月异。主考老师可以根据考生情况,即兴出各种各样的命题,以测试考生表演内外部素质的基本条件。
很多考生是没有参加过电影、电视的拍摄实践,又没有受过专门训练的爱好者和初学者,还有更多的考生是应届高中毕业生。他们热情、质朴,没有表演上这样和那样的坏毛病,这是很可贵的。只是要注意:
1.构思小品练习不要瞎编乱造,要从生活感受出发,使小品具有健康的思想情调。
2.表演时需要自然流露,不要假模假式、硬挤自己的感情去做作。
3.真诚地相信构思小品中虚构的情境和人物,展开想象,积极地完成规定的任务,合乎生活逻辑地去行动。
4.反对一切概念化、程式化的表演,电影表演要趋向于生活化。


表演想象力练习--神话故事游戏
练习可集体参加。做练习前,教师先加以说明,指出这个游戏是大家一起边讲边演一个神话故事。故事先由一个同学开头,他(她)讲的时候,同学们要注意听,并尽可能把他(她)所讲的内容演出来。例如:讲故事的同学说"在很久很久以前,一个荒蛮的大森林里",这时,其他的同学就可以展开想象,有的想象自己是一棵大树,有的想象自己是一块岩石,有的想象自己是森林中的野兽等等,并且尽可能非常形象地表演起来。讲故事的同学接着说:"有一天,有一个猎人来到这个森林里。"这时,就可以有一个同学走出来扮演这个猎人,他(她)可以扛着枪,也可以拿刀和弓箭,在同学们扮演的森林中穿行。故事就这样延续下去,当第一个故事的同学讲到最后的一个段落后,他(她)就可以去拍下一个同学的肩膀,被拍肩膀的同学接着第一个同学所讲的故事继续讲下去。就这样一边讲故事,一边把故事演出来,直到把一个完整的故事讲完了也演完了,或者是实在讲不下去了或演不下去了为止。


表演中的话剧台词怎么说?
话剧是具有较强的舞台表演吸引力和感染力的一个艺术的形式,台词的作用是非常关键和突出的。为了有效地提高了咱们对于话剧表演的专业化水平,同学们必须充分认识和理解台词在舞台表演过程中的重要作用。话剧在表演当中所说的话,占了很重要的成分。台词语言和生活语言有一定的区别,在生活当中我们的语言是很随性的,而在话剧当中他所说的和他所做的和他的气息都是饱满的,是根据人物出发的,都是有气息在帮助他支撑他,不能特别懒洋洋。这是生活语言要区别这两者之间的不同。台词中的气息是很重要,今天我们主要来讲讲气息在话剧语言中的重要作用。首先,怎么呼吸?在生活当中我们会经常用到胸腔,这是南方孩子们经常遇到的一个问题;北方同学会用到腹腔。但其实在话剧当中要胸腔腹腔相结合,比如说闻花香,当我们闻真的花香时往往是横膈膜鼓胀,丹田之气屈弯之它。和我们说话一样,当我们气息饱满的时候说话是非常轻松的,嗓子是不累的,但是没有气息支撑的时候话说多了我们的声带会受伤。气息支撑说话的时候会减少我们声带的损伤。如果有同学找不到气息往下沉的技巧的话,建议大家平躺到地上或者床上双手抚摸你肚脐以下三指的地方,这就是俗称的丹田之气。在睡觉的时候,同学们可以放松身体感受下,吸气时腹部会自然的往外鼓。当我们呼吸的时候我们的横膈膜是往外鼓的,像气球一样慢慢的充大,在说话的时候说台词的时候气球里的气慢慢的松下来,控制着慢慢的往里收,收到还剩下三分之一或者四分之一的时候控制住他,再去填满。月盈则亏,因此我们在呼和吸的时候都不要全部吸满和呼出,要留出一小部分作为备用气息。练习的时候双手叉腰进行呼、吸,当你掌握了好呼吸的基本技巧之后可以试着进行快吸和快呼,当然对应的也有慢呼和慢吸。
 
    气息在话剧表演的舞台上至关重要,所有台词都应该用气息支撑我们说话,掌握呼和吸的技巧,锻炼横膈膜和我们的小腹。掌握住这个技巧后我们再进行台词的训练就很顺利了。
 

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